Jika filem ini menambah sedikit minimalisme yang dikenakan sendiri, ia boleh menjadi lebih berjaya sebagai kajian watak.
Seperti “Between the World and Me” oleh Kamilah Forbes, “Malcolm & Marie” oleh Sam Levinson, dan Doug Liman (Doug Liman) Seperti “Locked Down” oleh Natalie Morales, “Language Class” oleh Natalie Morales jelas merupakan produk kami. era terkunci, dan premisnya amat sesuai untuk batasan teknikalnya.Mark Duplas (Marc Duplas) (menulis skrip dengan Morales) memainkan watak Adam, pelajar jarak jauh baharu Cariño (Morales), seorang guru tuisyen Sepanyol di Costa Rica.Suaminya yang kaya, Will (Desean Terry), mendaftar untuk kursus itu sebagai hadiah hari jadi.Dia segera menjalin hubungan dengan Cariño, yang menjadi lebih kuat selepas tragedi yang tidak dijangka.
Aksi filem itu hampir keseluruhannya dilakukan melalui siri sembang kamera web, biasanya bertukar-tukar antara skrin komputer riba di tempat kejadian, yang membuktikan bahawa cara lakonan yang menarik terutamanya mengatasi rasa malu awal.Lebih-lebih lagi, walaupun pemisahan pelakon mengehadkan berapa banyak tindak balas kimia yang boleh mereka cipta, ia kadangkala menambah rasa keaslian yang mungkin mereka kurangkan dalam filem tradisional.Apabila watak-watak itu melihat terus ke arah kamera, mereka memberi tumpuan kepada detik-detik rapuh dengan lebih jelas.Fokus pada.
Kelas bahasa juga menggunakan perspektif terhad mereka untuk mengembangkan konflik utama mereka dengan cara yang menarik.Selepas Adam menyedari bahawa rumah agamnya sangat berbeza dengan persekitaran Cariño yang lebih sederhana, dia secara beransur-ansur mengakui bahawa dia mempunyai rasa bersalah atas keistimewaannya berbanding dengannya, dan panggilan video mereka memberikan maklumat terhad.Ia adalah cara yang berkesan untuk menerangkan dengan berkesan berapa banyak yang boleh anda lakukan.Memahami kehidupan masing-masing.
Sama seperti "Paddleton" Alex Lehmann (Dupras turut membintangi bersama), "Language Lesson" membuktikan minatnya yang kuat dalam percintaan Platonik.Ia adalah salah satu pengaturan hubungan yang paling tidak diketahui dalam industri filem.Kedua-dua filem itu memancarkan kemesraan yang rendah, tetapi watak-watak di sini tidak begitu idiosinkratik, yang bermaksud bahawa mereka mungkin mengosongkan ambang persamaan asas, tetapi hanya boleh mengambil cerita setakat ini.Walaupun terdapat petunjuk sekali-sekala bahawa Cariño mungkin membuat persembahan untuk kamera, dan Adam tidak dibenarkan mengambil bahagian dalam semua butiran kehidupannya di luar kursus, pemidang tilik filem menghalang idea ini daripada diterokai dalam apa-apa cara yang bermakna.Sekiranya tiada detik peribadi atau interaksi di dunia nyata, dialog boleh menjadi terlalu menggambarkan, kerana mereka terpaksa mengambil sebahagian besar naratif berat itu sendiri.
Semasa panggilan suara sahaja sebelum ini, dia secara tidak sengaja menghidupkan kamera dan mendedahkan Adam secara ringkas dengan muka lebam dan mata gelap.Carinho yang malu tiba-tiba berundur dan menubuhkan seorang guru yang lebih profesional bersamanya.Perhubungan dan keinginan baru-baru ini untuk mengekalkan kehidupan peribadi mereka.Akhirnya, kedua-duanya terpaksa berhadapan dengan perbezaan antara satu sama lain, dan beberapa hujah terlalu jelas tentang rasa tidak selamat dan stereotaip yang mengancam persahabatan mereka yang berkembang pesat.Pada hari-hari awal, ketegangan antara kelas, bangsa dan jantina di sebalik pertukaran silang budaya ini diremehkan secara halus, jadi apabila cerita itu mengambil rawatan yang lebih intuitif terhadap tema, ia adalah perkara yang memalukan.Pendedahan plot terakhir juga mungkin terlalu banyak.Terlalu banyak.Jika filem ini menambah sedikit minimalisme yang dikenakan sendiri, ia boleh menjadi lebih berjaya sebagai kajian watak.
Pelakon: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Pengarah: Natalie Morales (Natalie Morales) Lakon Layar: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Masa Tayangan: 91 minit Penilaian: NR Tahun: 2021
Watak-watak dalam filem ini penuh dengan ketakutan paradoks yang hanya boleh berlaku dalam mimpi.
Dominik Graf “Fabian: Going the Dogs” (Fabian: Going the Dogs) bermula dengan troli perlahan yang menuruni tangga ke stesen kereta api bawah tanah Berlin yang cantik.Walaupun sesiapa yang biasa dengan bahan asal filem itu, seperti novel Erich Kästner "The Fabians: A Moralist's Story" yang diterbitkan pada tahun 1931, berharap kisah ini akan berlaku di dua tempat di Jerman.Antara Perang Dunia II, tetapi kini jelas kepada kita, kerana orang di skrin memakai polos dan seluar jeans antara lain.Walau bagaimanapun, apabila kamera melepasi stesen dan berjalan ke tangga bertentangan, komuter akan memakai pakaian pada masa yang dijangkakan.Kamera menaiki tangga dan akhirnya meletakkan kami di zon senja Republik Weimar - atau sekurang-kurangnya apabila Graf secara sedar melakukan simulasi yang tidak lengkap mengenainya.
Tanda-tanda lain menunjukkan bahawa dari jalan konkrit hitam hingga kelibat stolpersteine yang sangat jelas, kita semua berada pada masa ini, dengan batu penghalang tembaga tertanam di kaki lima untuk memperingati mangsa Holocaust.Tesla Michael Almereyda teringat bahawa pendekatan seperti teleskop terhadap novel sejarah ini menekankan kedudukan kami berkenaan dengan peristiwa yang diperhatikan.Walau bagaimanapun, kaedah Graff boleh menahan peranti pengasingan yang terlalu merangsang, seperti narator yang kurang memainkan entri Google di hujung jarinya.Di samping itu, estetika permainan yang gila dan teruk yang digunakan oleh pembuat filem sesuai dengan temanya, iaitu, masyarakat huru-hara Republik Weimar yang berumur pendek.Kegawatan dan kebimbangan meluas Republik Weimar sekurang-kurangnya telah melahirkan beberapa seni dan kehidupan yang paling banyak di Berlin.Eksperimen gila, sebelum ini disekat oleh negara Jerman yang tergelincir ke dalam fasisme.
Selepas kanta penjejakan yang perlahan dan berkaedah dibuka, Fabian mengeluarkan satu siri imej, berselang-seli dengan pantas antara filem spesifikasi rendah berbutir dan video digital yang hilang.Kami telah diperkenalkan kepada Jakob Fabian (Tom Schilling), seorang veteran yang terkejut dan berkelulusan dalam bidang sastera, dan pada malam yang bising, dia bersedia untuk memikul tugas sebagai penulis iklan.Fabian pulang ke rumah dengan seorang wanita yang lebih tua (Meret Becker), hanya untuk mendapati bahawa dia perlu menandatangani kontrak dengan suaminya untuk tidur dengannya, malah mungkin berhak mendapat pampasan.Bosan dengan campuran sinis pengabaian perniagaan dan prosedur rasmi, yang merupakan asas untuk pemindahannya ke kehidupan malam Berlin, dia melarikan diri kembali ke malam itu.
Di seluruh dunia, Fabian tidak dapat mengatasi semangat zaman, dan pengabaian hubungan manusia yang terdesak menentukan jalan hidup setiap orang yang ditemuinya.Seorang rakan sekerja yang tidak cekap mencuri ideanya untuk mengiklankan kempen, dan akibatnya dia kehilangan pekerjaannya.Tidak lama kemudian, dia bertemu dan jatuh cinta dengan pelakon Cornelia (Saskia Rosendahl) yang ditemuinya, dan yang terakhir tinggal di bangunannya.Fabian terpaksa menerimanya sebagai perempuan simpanan pembikin filem untuk mendapat tempat dalam filem itu.
Secara keseluruhannya, cerita tentang ketidakupayaan anak muda untuk menangani secara emosi tingkah laku seksual kekasih mereka adalah cerita yang tidak biasa.Tetapi Graf berjaya membuat ilusi ini meriah dengan menjauhkan kami daripada Fabian, dengan narasi bersuara tiruan dan berwibawa (bergantian antara suara lelaki dan perempuan).Walaupun, atau mungkin kerana kami telah dipindahkan daripada pasangan itu, pacaran mereka menjadi satu-satunya perkara di dunia yang boleh memelihara seekor anjing.Ditandai oleh jenis orang muda yang bodoh dan menarik, mereka segera membuka diri antara satu sama lain, berpakat untuk mengelakkan tuan tanah, hippie di tasik di luar Berlin, dan secara spontan mempersembahkan tarian rakyat lewat malam di kalangan peminat-ketulusan Fabian dan Cornelia Romance menerobos ironi tragis narasi alih suara.
Bangsawan Albrecht Schuch, rakan sekerja projek Fabian, mewakili pengecualian kepada ejekan jahat masyarakat secara keseluruhan.Labude sangat bimbang tentang tesis pasca doktoral.Beliau juga seorang demokrat sosial yang aktif dan penghasut rasional dan prinsip keadilan.Dengan cita-citanya, orang ini, sama seperti penumpang yang menunggu di pelantar kereta api pada permulaan filem, kelihatan senyap buat masa ini.Pemikirannya tidak disesuaikan dengan perkembangan zaman.Ini mungkin sebab Fabian nampaknya lebih berkecil hati.Sentiasa mempunyai perkataan terakhir dalam perbualan mereka.Pada satu ketika, apabila Fabian hanya untuk pemerhatian dan bukan untuk membela diri, Labude bertanya: "Bagaimana ini membantu?"Pemenang kekalahan Fabian menjawab: “Siapa yang akan dibantu?”Lapisan bayang-bayang.
Akhirnya, kedua-dua pergolakan politik sosialis Labude yang remeh dan sikap penulisan jarak jauh Fabian telah ditelan oleh aliran sejarah.Walaupun buku Kästner diterbitkan kurang daripada dua tahun sebelum Nazi berkuasa, ia menyampaikan firasat bahawa Republik Weimar akan berakhir, tetapi tidak memahami apa yang akan berlaku, tetapi kami dan filem itu mewarisi butiran Terrible ini, sebagai sebahagian daripada Nazi.sejarah dunia.Buku satira gelap oleh Kästner ini membuatkan orang ramai merenung masyarakat tempat pengarangnya hidup.Filem ini menggunakan serpihan imejnya, masa dan ruang yang huru-hara dan logik impian komik yang mengerikan, Mengingatkan mimpi ngeri masa lalu.Wataknya penuh dengan sejenis ketakutan yang bertentangan, yang hanya boleh berlaku dalam mimpi-ketakutan sebelum bencana besar tidak dapat dielakkan kerana ia telah pun berlaku.
Pelakon: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Pengarah: Dominique Graff Lakon Layar: Dominique Graff, Konstantin Ribb Masa Tayangan: 178 minit: NR Tahun: 2021
Tidak seperti Malcom & Marie, penampilan sulung arahan Daniel Brühl yang berciri panjang terbukti sebagai pembentukan diri yang sebenar.
Di sebelah ialah peranan Daniel Brühl sebagai pelakon dalam pasaran filem global dan kemewahan yang datang bersamanya, ditambah dengan naratif balas dendam yang ditindas yang kelihatan seperti Sam Levinson pada permukaan (Sam Levinson) “Malcolm & Marie”.Tetapi apabila memanipulasi filem itu untuk mengesahkan hak agensi penulis skrip dan pengarah pada skrin itu, kemunculan sulung pengarah bercirikan Bruhl terbukti sebagai satira pelakon sendiri yang sebenar.Brühl tidak akan menikmati kerendahan hati palsu dalam banyak satira Hollywood;sebenarnya, "sebelah" adalah sindiran kejam bentuk persekongkolan ini, di mana bintang filem, dan juga orang biasa, berada dalam politik Apabila membetulkan bromida saya, saya menjalani kehidupan yang saya suka, menutup mata terhadap persekitaran sekeliling , terutamanya ramai seakan-akan Yahudi yang mampu membayar.Rumit merealisasikan survival hamba-hamba kelas menengah dan atasan.
Bruhl memainkan bintang filem Daniel (Daniel), dia serupa dengannya dalam semua aspek.Seperti Brühl, Daniel menikmati keistimewaan di Cologne dan telah membuat kemajuan yang besar dalam perniagaan pertunjukan.Pada permulaan Next Door, Daniel sedang bersedia untuk uji bakat di apartmen mewahnya di Berlin untuk memainkan peranan dalam filem blockbuster rahsia, yang mengingatkannya tentang peranannya dalam Captain America: Civil War “Dalam peranan.Jadi, sebagai ejaan yang singkat, kami tergoda untuk berfikir bahawa filem ini akan menjadi serpihan dadakan fiksyen kehidupan Brühl, yang mungkin bergantung pada uji bakat besar sehingga sekatan jalan muncul.Daniel berhenti di bar untuk ke lapangan terbang dan telah didiami oleh Bruno biasa (Peter Kus).Sebaliknya, orang-orang ini menjalankan kajian dramatik: Daniel berpakaian kemas, menyelesaikan senaman pagi dan tabiat makan yang bijak, manakala Bruno lebih tua, kekok, dan nampaknya sudah biasa makan.Sarapan pagi dan bir yang lebih kaya.Namun, mata Bruno tidak lembut, kerana sejak penampilan pertamanya dalam filem itu, lelaki ini telah memancarkan kebijaksanaan dan kemarahan yang asam.
Apabila orang bergelut dengan kehendak, skrip Daniel Kehlmann secara halus memaparkan kesetiaan kita.Daniel adalah seorang idiot yang merendah diri yang menjeling sedikit pun dalam filem itu.Pernah, dia memberitahu pemilik bar bahawa dia gembira kerana dia tidak mempunyai kopi yang kuat kerana ia pahit dan boleh menyebabkan serangan jantung.Gerak isyarat ini adalah pemikirannya yang rendah hati, apabila orang yang benar-benar tergolong dalam bar itu mungkin tidak perlu memikirkan konsep rendah hati.Terdapat juga gurauan licik, yang lucu pada mulanya, dan kemudian menjadi ancaman.Dalam kes ini, orang ramai (dari pemilik bar kepada peminatnya) memasuki persekitaran bar tanpa perhatian sebenar Daniel, yang secara ringkasnya nyata Dia buta kepada proletariat sehingga yang terakhir memaksa anggaran.
Walau bagaimanapun, Bruno pastinya bukan wira kelas pekerja yang dicadangkan untuk memudahkan khutbah yang kaya.Lelaki itu sangat tidak berpuas hati, mengemudi dengan pahit, dan dengan caranya sendiri, dia layak seperti Daniel, seperti yang dibuktikan dengan cara dia menyelitkan dirinya pada pagi Daniel, menegaskan kepada pelakon bahawa filemnya menyebalkan, dan secara peribadi menghinanya.Daniel memberitahu Bruno bahawa pandangannya tidak relevan kerana kami berpendapat kenyataan sedemikian adalah sebahagian daripada pembelaan tokoh awam.
Kedua-dua watak ini biasanya tidak disenangi, walaupun kedua-duanya sangat menarik dan berkaitan antara satu sama lain, dan bersama-sama mereka menimbulkan rasa cemburu dan kebencian kita terhadap golongan elit sosial, yang menjadikan "Next Door" sebagai kualiti yang mencemaskan, malah mungkin dengan cara ini. ., Dan perbualan antara Daniel dan Bruno adalah tenang dan agresif hanya dalam erti kata pasif.Pada hari-hari awal adalah jelas bahawa Daniel tidak akan meninggalkan ambang ini, dan mungkin tidak mahu berada pada tahap bawah sedar, kerana lelaki menggunakan satu sama lain untuk mengusir syaitan budaya mereka.Mereka mendapati bahawa jijik antara satu sama lain disertai.Dalam pengertian ini, filem ini mengingatkan banyak filem thriller Hitchcock, terutamanya "Stranger on the Train," yang juga termasuk ejen huru-hara bernama Bruno.
Skrip itu mengusik pelbagai penjelasan Bruno untuk Daniel, sebab yang paling jelas ialah kebencian Bruno terhadap ketegangan beberapa hari sebelum penyatuan semula Jerman.Bruno pada mulanya mendakwa bersimpati dengan Stasi, memandangkan krisis kewangan di Jerman Timur berbanding Jerman Barat, jurang sosial antara Stasi dan Daniel dan Bruno selari.Walau bagaimanapun, idea ini tidak pernah diperiksa secara menyeluruh, dan sebenarnya wujud sebagai hiasan tingkap untuk adegan penjejak.Walau bagaimanapun, Brühl mahu menghormati kualiti kehidupan seharian, terutamanya cara lelaki menikmati kemewahan dalam kekecewaan, dan disalah anggap terlalu awal pada hari itu, dan dia tidak pernah menumpukan sepenuhnya dirinya untuk menggali mekanisme genre.Bayangkan orang yang tidak dikenali di dalam kereta api, tidak melepaskan lekapannya dengan gembira.
Pada separuh kedua Next Door, hujung yang longgar dan kurang digunakan terus terkumpul, akhirnya mencapai penghujung yang tidak lengkap secara sedar.Jenis rahmat keji yang diterima oleh orang-orang ini pada akhir filem menyatukan mereka dalam persekitaran yang sunyi, dan menjadikan mereka bersatu merentasi halangan sosial yang besar.Ini menunjukkan titik perubahan dan bukannya kesimpulan, yang membuatkan kita berasa lebih baik.Filem pasangan luar biasa yang tidak akan menjadi kenyataan sudah sedia.Misteri yang tidak dapat dijelaskan ini sememangnya konsisten dengan reka bentuk filem, mengakui ketidaksamaan, yang sering menjejaskan kehidupan kita, biasanya tanpa komen atau katarsis.Dalam kes "Next Door," kesimpulan sedemikian adalah lebih sah secara teori dan nampaknya merupakan strategi keluar untuk pembuat filem yang belum memikirkan sepenuhnya pengakhirannya.
Pelakon: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Pengarah: Daniel Brewer (penulis skrip): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Masa Tayangan: 94 minit Penilaian: NR Tahun: 2021
Filem ini membayangkan gabungan filem Eco Doctor dan Acid Western, dan perbezaan antara genre yang berbeza ini membawa kepada suasana ketegangan yang misteri.
"A Shape of Things Come" oleh Lisa Malloy dan Monaco (JP Sniadecki) membayangkan gabungan dokumentari ekologi dan barat asid sepi, dan perbezaan antara genre ini Menyebabkan ketegangan misteri.Kadang-kadang, Sundog, petapa berjanggut panjang di tengah-tengah filem, adalah seperti hippie yang menghiburkan, minum bir, menari di bar tempatan, membaca novel, dan berseronok dengan pelbagai haiwan di ekosistem ladang-slash-sementara Lives in the Gurun Sonoran berhampiran sempadan Mexico.Di tempat lain, dia kelihatan bergigi, mengacukan senapang berkuasa tinggi ke menara pengawasan, meronda kereta Peronda Sempadan dengan menghina, dan mengamuk sendiri.Anda mungkin mendapati diri anda berada dalam perpecahan, sama ada menonton filem untuk meraikan kecukupan diri seseorang, pada era ini kita amat bergantung kepada Grid, atau bimbang bahawa dia seorang yang pelik yang mementingkan diri sendiri yang meluahkan rasa tidak puas hati dengan caranya sendiri Sense kekecualian sosial.Bagi Sundog, ini adalah jalan atau lebuh rayanya.
Bentuk perkara yang akan datang sebahagian besarnya tenggelam dalam kehidupan seharian Sundog.Filem ini mengingatkan orang ramai tentang betapa menariknya garis besar pelbagai proses apabila artis mempunyai keyakinan untuk memerhati subjek mereka tetapi tidak berminat (dalam kes ini, dari perburuan dan penyembelihan haiwan Sundog hingga penuaian kodok di tengah malam berbisa) .Biarkan mereka memenuhi naratif yang ditetapkan.Kesediaan untuk meninggalkan naratif tradisional ini bertepatan dengan pengelakan Sundog terhadap masyarakat tradisional.Kehidupan Sundog nampaknya tidak berisik, daripada kekasaran iklan kepada wacana politik yang terpolarisasi, tanpa terkecuali.Salah satu adegan paling menarik dalam filem itu ialah dia hanya mandi di tab mandi luar, mendengar bunyi semula jadi dan menikmati seketika renungan dan keselesaan.Apabila dia tenggelam ke dalam air, dia seolah-olah akan kembali ke rahim.
Jangkaan tertentu terhadap keganasan, ditambah dengan kekaburan persekitaran kreatif filem itu, menghalang "The Shape of Things" daripada menjadi perayaan yang lembut dan indah, menjalani kehidupannya sendiri dengan caranya sendiri.Fotografi Malloy dan Sniadecki yang goyah memancarkan tekstur neurotik yang menakjubkan, mengingatkan lukisan landskap Vincent van Gogh.Dalam imej awal, Sundog dirakam secara serong semasa berjalan di antara pelbagai tumbuhan, mencadangkan sapuan berus gila dan mencerminkan ruang kepala Sundog yang resah.Filem ini juga menggunakan simbol yang lebih jelas, seperti tembakan petanda pesawat atas (utusan Sundog tentang rasuah dan pencemaran di dunia) dan tembakan firasat ular tedung, yang mungkin juga merupakan tafsiran suhu terhadap kekecewaan Sundog yang semakin meningkat..Digunakan bersama dengan program pemantauan Broder Patrol.Detik gila seperti itu, terutamanya dalam adegan di mana Sundog nampaknya telah melakukan jenayah yang serius, membuatkan kita mempersoalkan sama ada kita sebenarnya menonton dokumentari atau lebih dekat dengan thriller percubaan.
Dalam "The Form of Things in the Future" selama 77 minit, Malloy dan Sniadecki menjemput penonton untuk membaca pelbagai maksud yang mendalam dan mengganggu ke dalam tajuk filem itu.Ia mungkin membayangkan perkembangan gila Sundog, atau kegilaan dunia logam dan plastik yang kami bina hampir daripada mewarisi alam semula jadi, atau kedua-duanya.Dalam situasi yang agak membimbangkan ini, anda mungkin merasakan bahawa Sundog akan tunduk kepada mesin moden syarikat, kerana kemarahannya yang boleh difahami mungkin menjejaskan keupayaannya untuk menikmati tempat perlindungan kecil yang sangat baik, iaitu Dia bergelut di tanah toleransi..
Pengarah: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Tayangan: Filem Grasshopper Masa Tayangan: 77 minit Penilaian: Belum Diputuskan Tahun: 2020
Filem ini akan mendarat dan mendarat sebagai ungkapan kepercayaan yang tidak terhalang kepada manusia biasa kita.
Don Hall dan Carlos López Estrada “Raya and the Last Dragon” (Raya and the Last Dragon) membawakan Disney dan acara hiburan Disney yang lain terbaharu Contohnya, Moana diperkaya dan dipertingkatkan dengan jelas.Mereka mempunyai fikiran yang matang, beberapa elemen plot yang luas, dan komited untuk memaparkan pelbagai budaya dan avatar Asia pada skrin: The Last Chizong.Sudah tentu, walaupun siri Nickelodeon menggunakan tradisi Asia Timur, filem ini dengan teliti menggabungkan unsur-unsur dari negara Asia Tenggara (termasuk Vietnam, Kemboja dan Laos).
Walau bagaimanapun, dalam pembinaan dunia yang luas dan kepelbagaian estetik, Raya dan "The Last Dragon" paling jelas mengingatkan pengalaman menonton filem "Star Wars".Perjalanan Raya (Kelly Marie Tran) dari darat ke darat-dari pasar terapung di Talon ke istana marmar Tabut-mempunyai ritual, palet dan isu uniknya sendiri (contohnya, di Talon, artis berpakaian seperti sayang manis).Adele Lim (orang kaya gila di Asia) dan skrip penulis drama Qui Nguyen, tanpa mengorbankan momentum cerita legenda protagonis, dengan menarik mendedahkan mitos dunia fantasi yang semakin berkembang.
Pada permulaan filem, Kumandra adalah sebuah kerajaan yang hancur dimusnahkan oleh ragut ganas antara lima negara pengasingan dan dihantui oleh Druun, raksasa seperti asap yang akan membawa beribu-ribu rakyat Berubah menjadi batu.Enam tahun selepas bapanya (Daniel Dae Kim) mengalami musibah ini, Raya berusaha untuk membina semula permata ajaib yang hancur dan menjadikan seseorang yang pernah menyelamatkan Kumandra dan buangan Druun ) Naga legenda dibangkitkan.
Jika plot seperti ini berkembang dengan kestabilan dan kebolehramalan permainan video (di setiap negara), Raya akan mendapatkan permata lain dan merekrut ahli untuk pasukan pengembaranya yang kotor, pemandangan yang subur dan evolusi Raya akan mengelakkan sebarang rasa berulang.Yang penting, Raya mempunyai masalah amanah: kepercayaan palsunya sendiri terhadap "nerd Naga" jiran Gemma Chan (Gemma Chan) semasa dia masih muda yang membawa kepada kemusnahan permata dan pembebasan Druun.Setiap rakan baru Raya memaksanya untuk menghadapi ketakutannya kehilangan kepercayaan, dan filem ini adalah gambaran yang baik tentang syaitan gadis di alam geopolitik, dan lima negara enggan menyatukan ancaman yang mereka hadapi.
Sebagai penyelamat Raya, naga air Sisu, Awkwafina menyediakan persembahan bunyi adegan yang dicuri yang unik, pasti mengingatkan Robin Williams dari Aladdin Disney.) Ahli sihir.Berlatarbelakangkan latar belakang epik fantasi altitud tinggi yang mengagumkan, Awkwafina bercakap pantas dan mencela diri sendiri.Dia sudah biasa dengan peranan komedi masa lalunya.Nampaknya dia seorang dunia lain dan tokoh kontemporari dalam landskap yang menakjubkan.Dalam tradisi Disney yang hebat, kawan-kawan yang baik ramai di Raya dan Last Dragon, seperti beberapa pepijat dari pil dan beberapa Alan Tudyk dari Amadelo., Memainkan peranan haiwan peliharaan dan pengangkutan pada masa yang sama, serta Kapten Boun (Izaac Wang), seorang kanak-kanak tukang masak dan kapten, keluarganya telah dibuang ke Druen.
Walaupun Raya adalah heroin yang berani dan mulia, dia mempunyai keyakinan diri yang mengagumkan dalam kepintaran dan kekuatannya, tetapi kejutan Namari untuk mengkhianatinya meninggalkan rasa yang tidak tergoyahkan, yang kadang-kadang membuatnya bertindak secara impulsif dengan kemarahan atau dendam.Hantu marah gadis itu membawa tahap bahaya tertentu kepada pertempuran yang berlarutan ini, yang nampaknya melangkaui tambang murah biasa Disney.Melalui pertarungan seni mempertahankan diri yang biasa dengan Namaari, atau pertempuran dengan senjata dan pertempuran jarak dekat, koreografi yang sengit menunjukkan bahawa kedua-dua wanita muda ini membawa maut dan berbahaya kepada satu sama lain.Untuk Raya, kesembronoan yang menyegarkan adalah berdasarkan pergolakan dalaman Ratu Arendelle, Ratu Elsa yang membeku, meminta penonton menerima ketidaksempurnaan heroin itu, walaupun mereka kadang-kadang berasa takut dalam aksi itu.Konflik ganas ini bukan satu-satunya elemen dalam filem yang berlarutan dalam kegelapan: apabila Raya dan Sisu bertemu Tong (Benedict Wong) di atas kaki, bersendirian dalam keadaan kemusnahan, pandangan Raya merayau pada buaian kosong di sudut. , Kehilangan lampu tanpa kata terlalu menyakitkan untuk dibincangkan.
Raya dan naga terakhir mengelakkan pengakhiran yang lebih gelap dan pahit, supaya mereka dapat dengan mudah keluar dari kesusahan: dalam babak terakhir, kematian dan keputusasaan tanpa dasar menjadi mudah dibalikkan.Walau bagaimanapun, penonton muda ini mungkin tidak memerlukan filem Disney untuk memberitahu mereka bahawa, seperti Druun yang diterangkan oleh Sisu, "wabak yang berpunca daripada ketidakharmonian manusia" akan menyebabkan kemudaratan yang berpanjangan.Dalam istilah tersendiri yang diterangkan dengan indah, filem ini menggunakan tapak pendaratan sebagai perayaan harapan, menunjukkan rupa kepercayaan yang tidak terkawal terhadap manusia biasa kita.
Pelakon: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Pengarah: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (penulis skrip), Adele Lim Tayangan: Walt Disney Studios Motion Pictures masa tayangan : 107 minit Penilaian: PG Tahun: 2021
Filem itu gagal memahami dengan berkesan bagaimana kehidupan dan pengalaman kerja protagonisnya mempengaruhi kehidupannya sebagai seorang dan artis.
Berdasarkan memoir Joanna Rakoff dengan nama yang sama, penulis dan pengarah Philippe Falardeau "Tahun Salinger" yang ditetapkan pada 1990-an mengambil jalan usang, mengikuti dua Joanna (Margaret Querley), dalam usia remajanya, cuba memulakan kerjaya penulisannya dan berharap dia akan menonjol daripada tugasnya sekarang sebagai setiausaha Institusi Sastera New York.Kerjanya adalah kedutan yang membezakan adaptasi ini daripada banyak filem lain yang penulis bercita-cita tinggi cuba menyesuaikan diri di bandar-bandar besar, kerana bos Joanna Margaret (Sigourney Weaver) mewakili Dengan penulis tertutup JD Salinger dari The Catcher in the Rye, wanita muda ini menyedari ilusi biasa hubungan rapat dengan wira sastera.Walau bagaimanapun, ini juga bermakna bahawa filem ini penuh dengan rujukan bergaya kepada karya sastera dan watak yang rosak, dan kebiasaan ini dengan cepat menjadi biasa-biasa saja.
Plot sepanjang cerita menggariskan kerja Joanna dalam agensi fotografi, kehidupan peribadinya dan plot perjuangannya untuk menjadi seorang penulis, dijalin bersama separuh hati, seolah-olah anda sedang menonton dua filem berbeza.Walaupun Joanna adalah salah satu misteri yang paling legenda dalam dunia sastera, Joanna percaya bahawa karyanya hanyalah batu loncatan kepada kerjayanya, dan ambivalensi ini nampaknya telah hilang dalam penceritaan Falado.
Memandangkan "Ulang Tahun Salinger Saya" gagal memahami dengan berkesan bagaimana kehidupan dan pengalaman kerjanya mempengaruhi kehidupannya sebagai seorang insan dan artis, Joanna berasa seperti kosong.Kecuali ketika dia berkata dia menerbitkan dua puisi, kami hampir tidak tahu apa-apa tentang penulisan dan prosesnya.Dalam kes ini, teman lelakinya yang narsis Don (Douglas Booth) menulis novel ini, yang telah menarik banyak perhatian daripada Falado, yang agak tidak munasabah.arah.
Terdapat sekurang-kurangnya beberapa detik menarik yang menjadikan tahun Salinger saya aktif, tidak lebih daripada pengiktirafan fanatik rai di kalangan penjaga.Dalam institusi sastera, tugas Joanna adalah untuk menjawab kepercayaan karut Salinger dengan balasan yang ditulis terlebih dahulu oleh impersonal dekad yang lalu.Semasa peminat melihat kamera semasa membaca surat itu, filem itu secara tersirat menceritakan bahawa kesan karya yang hebat menarik semua jenis pembaca, dan pada masa yang sama nampaknya ditulis untuk seorang pembaca.Mengikut dasar syarikat, lebih menyedihkan apabila Joanna memotong sepucuk surat daripada peminat sejurus selepas menyelesaikan jawapannya.
Tetapi kefasihan awal tentang sudut ini bertukar menjadi kekok, apabila Joanna mula membayangkan bahawa peminat tertentu (Theodore Pellerin) adalah hati nurani khayalan, dan Falado menggunakan watak ini untuk menyatakan pelbagai ungkapan.Subteks adegan.Kemunculan peranti plot jenis ini dalam naratif yang sebaliknya secara tidak sengaja mengingatkan saya tentang kisah terdahulu dalam "Tahun Penjualan Saya", apabila Joanna adalah seorang penyangak dan membalas kepada penyokong dengan kata-katanya sendiri Surat daripada.Joanna memberitahu seorang pelajar sekolah menengah untuk mendapatkan inspirasi daripada Holden Caulfield dan berfikir sendiri.Sukar untuk tidak berfikir bahawa filem itu sendiri sepatutnya mendengar nasihatnya.
Pelakon: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Pengarah: Philippe Falardeau Lakon Layar: Philippe Falardeau Tayangan: Festival Filem IFC Masa tayangan: Penilaian 101 Minit : Tahun R: 2020
Apakah perbezaan antara filem dan berita biasa, dan campur tangan dalam realiti, adalah perbezaan masa.
Seperti yang kita tahu dari komedi slapstick, lalat di dinding boleh mengubah mana-mana adegan menjadi surat khabar yang digulung, perabot menjadi kedai tukang besi, dan pusaran huru-hara polis khas yang huru-hara memikat.Dokumentari yang terbang di dinding membawa risiko yang sama.Memandangkan bagaimana tingkah laku memerhati semestinya mengubah perkara yang diperhatikan, pembuat filem mesti sentiasa memilih objektiviti kedudukan yang berkaitan dengan subjek mereka-jika subjek itu berunsur politik, ini akan membawa akibat yang rumit.
Beberapa perakam menerima percanggahan ini dan merekodkan campur tangan mereka sebagai sebahagian daripada realiti yang mereka rakamkan.Sebagai contoh, Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) dalam "Killing Act" menjemput Para pelaku pembunuhan beramai-ramai di Indonesia pada 1965-66 membina semula "kepahlawanan" yang kejam di hadapan dunia bawah tanah.kamera.Melihat sepintas lalu, Jill Li, pembuat filem pertama, memilih kaedah "Lost Course" yang kurang praktikal, di mana dia merakam adegan di Wukan, sebuah perkampungan nelayan Cina di Wilayah Guangdong.Protes Poland membawa kepada percubaan demokrasi yang gagal.
Dalam bahagian pertama filem "Protes", apabila penduduk kampung Wu bertindak balas terhadap penjualan tanah awam oleh pegawai kerajaan yang korup, mengadakan demonstrasi besar-besaran dan petisyen kolektif, dan disokong oleh mogok umum, kamera Li jatuh ke bahagian paling dalam. daripada tindakan itu..Dengan kebangkitan gerakan itu, filem itu memfokuskan kepada teras beberapa aktivis yang nampaknya mempunyai niat terbaik dan berazam untuk berkhidmat sebagai institusi negara satu parti China.Akhirnya, protes memaksa kerajaan untuk meluluskan permintaan penduduk kampung untuk pilihan raya percuma, dan ketua-ketua pergerakan itu telah dikejarkan ke tempat dalam jawatankuasa kampung.
Bahagian kedua "Selepas Protes" akan dibuka setahun selepas pilihan raya.Jawatankuasa kampung baru jatuh ke dalam birokrasi dan tidak berdaya dan gagal memulihkan tanah di Wukan.Pada masa yang sama, kerajaan peringkat tinggi telah memilih kepimpinan mereka, sekali gus membentuk jurang antara mereka dan pengundi.Seiring dengan berlalunya tahun, ketika penduduk kampung meletak jawatan terhadap kemerosotan Wukan yang perlahan dan tidak dapat dielakkan, kekecewaan mereka menjadi kecewa.
Sekarang kerana tidak banyak protes, ini telah membuka ruang untuk tanglung merah dan putih Li-lirik bersinar dalam lopak hujan, atau rama-rama dibakar oleh zippo dalam kekejaman terdesak untuk menunjukkan irama kehidupan seharian dan kembali ke Wukan.Walau bagaimanapun, ini masih pengecualian kepada peraturan bahawa dia tidak mengganggu kamera.Peraturan kamera hanya memaparkan situasi apabila adegan itu berlaku, dan pembikin filem tidak pernah campur tangan dalam politiknya sendiri atau menilai orang kampung (yang mungkin menjelaskan Li Sebab bagaimana dibenarkan merakam filem itu).Pertama sekali).Sepanjang proses itu, seseorang merasakan bahawa dia memupuk kepercayaan mereka.Mereka sudah biasa dengan kewujudan kamera dan seolah-olah bercakap terus kepada orang di belakang mereka dan bukannya penonton khayalan, malah mengambil risiko dengan mendedahkan butiran sensitif.
Pada kemuncak pergerakan itu, krew filem dan wartawan lain muncul di pinggir, tetapi apabila habuk selesai, apa yang tinggal adalah kamera Li, menyelami kekacauan harian perarakan dan cermin mata pilihan raya.Perbezaan antara projek Li dan berita biasa adalah campur tangan beliau dalam realiti, yang merupakan perbezaan masa.Bagi pihaknya, Robin Li menghabiskan enam tahun (dari 2011 hingga 2017) bergelut untuk menembak Wukan, dan mungkin yang lebih penting, akibatnya, yang nampaknya tidak relevan, tetapi ia adalah dedikasi untuk filem terbenam, ditambah Dengan masa tayangan selama tiga jam, ini memberikan kursus kekuatan kerugian.
Filem ini telah menghabiskan banyak masa, bukan sahaja membincangkan perjuangan Wu Kan sebagai proses politik Cina di peringkat mikro, tetapi juga menjalankan kajian watak orang yang berkaitan.Walaupun semangat dan sikap tidak bersalah mereka, walaupun mereka berputus asa untuk berjuang, mengutuk satu sama lain atau mengejar pencapaian lampau secara membabi buta ketika gerakan politik jumud, lensa Li tetap teguh bersimpati.Kerana politiknya hanya boleh dibayangkan melalui simpati ini, dia membiarkan penonton belajar daripadanya dan menjelaskan keadaan.Adalah perkara biasa bagi individu untuk menjadi ahli politik, tetapi "Jalan Hilang" mengingatkan orang ramai bahawa ahli politik juga adalah individu.
Jika siri "SpongeBob SquarePants" akhirnya dibuka, nampaknya penontonlah yang paling mengecewakan penonton.
"Siapa yang akan belayar untuk pengembaraan lain yang akan menjana pendapatan saya?"Seawal "Filem SpongeBob SquarePants: Sponge is Running", ia dijerit sebagai bos Krabby Patty Crabs (Clancy Brown).) Apabila saya menangis.Squidward (Rodger Bumpass), pekerja Encik Crabs yang paling panjang lebar, membulatkan matanya sebelum meninggalkan restoran makanan segera bawah air itu.Berdepan dengan filem upahan sinis seperti ini, sukar untuk tidak berasa simpati terhadap Squidward, kerana filem cereka ketiga berdasarkan siri animasi kegemaran Nick Layton nampaknya bertujuan untuk menarik orang dewasa, dengan bintang yang boleh dikenal pasti muncul dalam pelepasan aksi langsung., Dan filem ikonik.Peranan nautika.
Apabila Raja Poseidon (Matt Berry) yang sia-sia menculik siput laut kesayangan SpongeBob (Tom Kenny) Gary (juga Kenny) untuk menggunakan lendirnya untuk penjagaan kulit, SpongeBob dan Patrick (Bill) Fagerbakke) berusaha menyelamatkannya daripada kehilangan. bandar Atlantic City, yang merupakan "kotoran kebejatan moral yang mengerikan dan terkenal."Peminat SpongeBob SquarePants akan tahu betapa Gary sangat bermakna kepada pemiliknya, dan dalam kem musim panas, parti pasangan itu comel dan serius jika difikirkan semula.Walau bagaimanapun, "span melarikan diri" kadang-kadang tidak sedarkan diri dan tidak dapat menumpukan perhatian pada tugas.Di Lost City of Atlantic City, terdapat masa perjudian yang panjang, di mana SpongeBob SquarePants dan Patrick mendapati bahawa mereka tidak boleh sentiasa fokus padanya.
Siri TV SpongeBob sentiasa menyukai momen rawak, dan Sponge on Run juga tidak kekurangan keanehan yang tidak berbahaya, seperti yang dijelaskan oleh Patrick dengan kesungguhan yang tidak masuk akal apabila memperkenalkan dirinya sekali: “Nama saya ada di Celtics.Ia bermaksud pembakar roti.”Tetapi logik kekok ini muncul paling berkesan dalam ciri-ciri masa lalu SpongeBob, yang merupakan koleksi ciri watak yang comel dan idiosinkratik.Di sini, penceritaan itu sendiri adalah tidak masuk akal.
Sebaik sahaja Snoop Dogg dan Keanu Reeves muncul dalam urutan mimpi yang panjang dan tidak berdaya, ia adalah gangguan, bukan khayalan;dalam urutan mimpi, tumbleweed yang terbakar dan muka yang terakhir berada di dalamnya., Cabar SpongeBob dan Patrick untuk membebaskan pasukan tarian hip-hop karnivor.Lanun zombi dari sedan Diablo (Danny Trejo).Walau bagaimanapun, ketidakfahaman tidak sama dengan ketiadaan tujuan, kerana penampilan tetamu selebriti nampaknya disumbat untuk tujuan pemasaran.Kamp Koral, prekuel siri TV ini, sedang dikeluarkan dengan filem ini, dan dalam setengah jam yang lalu, meninggalkan siri plot dan menerima pakai beberapa rancangan kembali ke kem musim panas, ini nampaknya menjadi sebahagian daripada pengembaraan yang menguntungkan .
SpongeBob SquarePants sentiasa menjadi perkara yang paling pelik dan paling indah ialah ia membolehkan kanak-kanak melihat hidupan marin sebagai orang dewasa sepintas lalu.Sebaliknya, "SpongeBob SquarePants" meninggalkan ladu hambar ikonik dalam siri ini dan meminta penonton membesar jika mereka mahu mengikuti perkembangan (contohnya, festival kesat menyebut "orang mengantuk". Muntah pada waktu malam").
Beberapa Sponge on the Run boleh menemui titik manis klasik, melihat kanak-kanak dapat memahami humor yang kompleks sambil membiarkan mereka bercakap dalam sandiwara bodoh.Penjenamaan naratif gaya relay bagi siri ini kadangkala dipaparkan dengan berkesan di sini, contohnya apabila Patrick dan SpongeBob melihat sekilas adegan beralih ke "tetingkap masa yang sama", dan apabila mereka bertengkar tentang sama ada pengembaraan mereka akan menjadi lebih .Masa seperti filem kawan atau perjalanan wira.Walau bagaimanapun, pasangan itu mungkin kecewa apabila mengetahui bahawa usaha mereka yang terputus-putus dan membosankan tidak mengikut struktur yang memuaskan.Jika siri "SpongeBob SquarePants" akhirnya dibuka, nampaknya penontonlah yang paling mengecewakan penonton.
Pelakon: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Pengarah: Lakon Layar Tim Hill : Tim Hill Keluaran: Paramount + Masa keluaran: 91 minit Penilaian: PG Tahun: 2021
Filem Anthony dan Joe Russo tidak dapat lari dari kekosongan watak Cherry.
Tom Holland mempersembahkan pandangan yang kurus dan lapar pada permulaan Anthony dan Joe Russo "Cherry", di mana kita melihat watak-watak dengan nama yang sama dengan cara yang menakjubkan untuk merompak bank dengan separuh aset.Lelaki muda itu tidak mempunyai rancangan dan tidak tahu apa-apa tentang akibatnya, sebahagiannya kerana dia seorang penagih opioid.Walau bagaimanapun, seperti yang didedahkan oleh seluruh adaptasi novel separuh autobiografi 2018 Nico Walker yang terkenal, gabungan kejahilan dan kombinasi Lu mendorong perkembangannya, malah menjadi ketagih di Iraq.Sebelum jalan.Chery berkata dalam penceritaan itu: "Saya berumur 23 tahun tahun ini dan saya membentangkan bahagian awal dan lebih aktif dalam filem itu, tetapi saya masih tidak faham apa yang orang lakukan."Pusat (jika ada) hanya tidak berlaku.
Selepas ucapan pembukaan, filem itu dipendekkan lima tahun sehingga 2002, apabila Cherry telah menyemai benih untuk kemusnahan dirinya masa depan.Sama seperti Holland bermain dengan daya tarikan yang cerah, walaupun dia berada dalam situasi yang paling dahsyat dan hilang, ceri itu masih melantun agak rawak dalam hidupnya.Pertama sekali, kami banyak mendengar daripadanya-secara literal, dia menceritakan percubaan palsunya untuk menangkap kehidupan, sambil menghabiskan masa di Cleveland dan menghabiskan masa dengan rakan-rakan yang tiada tempat dan terlibat dalam palsu Bersama di tempat kerja.Kemudian, kerana beberapa siri pilihan yang salah menyekat pilihannya, dia tidak mempunyai apa-apa untuk dikatakan.
Pada autopilot Universiti Jesuit, rakan sekelas Cherry, Emily (Ciara Bravo) berasa sangat berat, dan dia menunjukkan kepada penonton rupa dirinya: model keyakinan diri yang cerah dan cantik, kesedaran diri dan humor liciknya sepadan dengan .Walaupun kehidupan Emily kelihatan lebih harmoni, akhirnya dia masih penuh dengan misteri dalam filem itu seperti kehidupan itu sendiri untuk ceri.Hubungan mereka tidak stabil tetapi tidak stabil.Selepas bertempur dengan Cherry, mereka lebih kagum apabila Cherry menyertai tentera semasa tempoh paling sengit Perang Iraq.Lebih impulsif, mereka berkahwin sebelum dia pergi.
Bahagian tengah Cherry bermula sejak perkhidmatan ketenteraan protagonis kami dan adalah yang paling meyakinkan.Untuk filem 20 minit yang telah dikeluarkan terlalu lama, keseluruhan urutan latihan asas terasa sangat berlebihan.Kehidupan tentera yang tidak masuk akal sekali lagi menyerlahkan kehilangan Cherry di dunia ini yang seolah-olah hanya gurauan buruk baginya.Di Iraq, Russos menggariskan beberapa adegan aksi berskala besar dengan imej yang mengagumkan, tetapi dia tidak pasti tentang mengimbangi pengalaman Cherry sebagai perubatan tempur dengan trauma emosi yang disebabkan oleh jenaka jaundis.
Di Amerika Syarikat, kerana kekurangan bimbingan, kehidupan Cherry cepat runtuh akibat kabur PTSD.Dia dan Emily menjadi taksub dengan heroin, yang dalam jangka pendek membawa kepada kebiasaan seperti mencuri wang daripada peniaga, masalah aliran tunai, dan rompakan bank.Berbanding dengan adegan sebelumnya, kehidupan jenayah baru pasangan itu dan cabaran yang mereka hadapi dalam penyalahgunaan dadah dan detoksifikasi mempunyai kesegeraan dan drama yang lebih besar daripada adegan sebelumnya, dan babak sebelumnya cenderung dilihat dari jauh atau bahkan Perkembangan yang ketara.Tetapi filem ini masih tidak dapat lari daripada kekosongan yang wujud dalam watak Cherry sebagai peranan.
Dengan mengaitkan malapetaka perang di luar negara dengan malapetaka ketagihan di negara sendiri dan ketiadaan tujuan Cherry sebelum Iraq, pembikin filem seolah-olah membayangkan bahawa Amerika Syarikat terdedah kepada bahaya dan tidak tahu apa-apa tentang risiko.Walau bagaimanapun, walaupun filem ini melibatkan banyak tema hotkey dan penuh dengan peristiwa dan rasa humor, gaya sedar filem ini (dari penceritaan terus ke kamera kepada gerakan perlahan kepada teknik visual seperti mencuci keseluruhan latar belakang dan membuat watak tiba-tiba akan muncul dalam warna-warna terang-perwakilan ringkas menafikannya peluang untuk bercakap banyak.Pembuat filem membuat keputusan yang aneh dan berakhir dengan harapan yang samar-samar, tetapi tidak ada dialog untuk membantu menjelaskan ceri dalam hidupnya Perubahan yang mungkin berlaku hanya menekankan kegagalan mereka untuk menyatakan mereka peranan utama, bukannya kehilangan diri mereka sendiri.
Pelakon: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Pengarah: Anthony Russo , Joe Rose Penulis Skrin: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Tayangan: Apple TV + Masa Tayangan: 140 minit Penilaian: R Tahun: 2021
Jika dunia di luar Supermercado Veran penuh dengan kemiskinan dan jenayah, maka kita tidak akan memahaminya dari kepompong kecil ini.
Bagi pengarah Tali Yankelevich, adalah mudah untuk melukis potret sederhana kedai runcit Brazil di tengah-tengah pasar raya My Darling, di mana tumpuan tertumpu pada sisa, pekerja bergaji rendah dan Aktivis kaum.Lagipun, Brazil adalah negara yang ditakrifkan oleh ketidaksamaan pendapatan dan perjuangan kelas.Sebaliknya, Yankelevich memilih sesuatu yang lebih menarik, menggunakan kamera gelongsor, pemarkahan aneh dan keindahan gula-gula kapas, menjadikan Supermercado Veran di São Paulo kelihatan seperti Galeries Lafayette di Paris.
Tiada rasa tidak puas hati atau ketidakadilan di sini, hanya rak putih biasa, barangan lazat dan pekerja yang suka bekerja.Malah ada yang mengaku menjalin hubungan dengan pelanggan.Yang lain berbangga dengan kepelbagaian orang yang mereka temui setiap hari.Hubungan antara rakan sekerja adalah dari zaman kolej dalam mimpi.Jika dunia luar penuh dengan kemiskinan dan jenayah, maka kita tidak akan tahu dari kepompong kecil ini.
Pendekatan fantasi Yankelevich sangat bermatlamat dan koheren sehingga filem itu tidak pernah benar-benar berasa seperti iklan untuk negara kebersihan yang tidak wujud.Oleh itu, Pasar Raya Darling saya lebih dekat dengan lamunan, potret tempat yang terlalu fokus, dan tempat ini dengan senang hati mengabaikan realiti makro di sekelilingnya.Ketika kamera Yankelevich terapung di seluruh ruang kedai, dia menyusun vignet pemerhatian dan testimoni daripada majikannya, anekdot yang sering menjadikan Gonzo menjadi kenyataan.Dalam proses itu, kamera memanusiakan tenaga kerja yang biasanya tidak kelihatan.
Yankelevich tidak mencuri cerita yang lazat daripada mereka, sebaliknya meminta pekerja untuk memberitahu kami minat, kebiasaan dan impian mereka.Kami bertemu dengan seorang tukang kayu gudang yang terobsesi dengan permainan membina bandar dan mengesyaki bahawa seseorang akan mendapati tempat kerjanya layak untuk perhatian filem.George Orwell ialah seorang profesional sejarah, penjaga pintu nyanyian, ahli teori konspirasi, dan ahli teori konspirasi.Seorang pencinta anime berbahasa Jepun, seorang kerani yang dipujuk menghantui pasar raya, dan seorang pengawal keselamatan yang berharap kamera pengawasannya dapat menentukan di mana anaknya berada.
Perkara yang paling mengejutkan ialah walaupun kami tidak pernah merasakan bahawa kamera menghabiskan banyak masa dengan mereka, semua masalah mereka wujud.Seolah-olah mereka dipenuhi dengan semua jenis renungan mendalam dalam kebosanan dan automatisme, ia menjadikan kerja mereka lebih membosankan dan akhirnya menemui penonton yang bersedia.Mungkin ini adalah motivasi dalaman bentuk dokumentari, kamera menarik orang yang tidak dikenali yang memerlukan pendengar yang lewat.Sebab mengapa Yankelevich melakukan keadilan bukan kerana mereka mementingkan diri sendiri, tetapi kerana mereka mengenali kekayaan perkara yang mereka impikan dan impikan bersama mereka.
Krisis Nicholas Jarecki ialah thriller prosedur yang direka untuk menangani rasuah dan kegagalan yang membawa kepada wabak opioid di Amerika Syarikat.Struktur filem ini adalah sebab kewujudannya, yang menjadi tumpuan utama imaginasi Jarecki, kerana pengarah dan pengarah telah mencipta tiga plot plot yang menunjukkan bagaimana ketagihan opioid dipupuk dalam kelas masyarakat yang berbeza: Ahli perniagaan di jalanan berdagang dengan ahli farmasi rendang.Kepada universiti-universiti ini, syarikat farmaseutikal menyediakan profesor dengan pembiayaan yang tinggi untuk "menanda hijau" penyelidikan mereka;antara Kanada dan Amerika Syarikat, agensi penguatkuasaan undang-undang menjalankan transaksi dengan penyeludup.Perang yang berterusan.Dalam mengutamakan proses sistem dan bukannya protagonis, "Krisis" hampir sengaja mengundang perbandingan dengan mana-mana filem Steven Soderberg.
Pengaruh proses profesional pada hubungan interpersonal adalah obsesi utama Soderberg sebagai seorang artis, dan segala-galanya daripada karya sensasinya hingga eksperimen kesetiaan rendahnya muncul.Dia pandai menggunakan satu penderitaan manusia untuk memaklumkan perkara dan prosedur yang mungkin membosankan, seperti gambar dekat Benicio del Toro dalam Trafik yang menyakitkan, dan kekhususan klinikal yang mengganggu dan ketakutan terhadap format Kromberg telah menyebabkan penyebaran penyakit berjangkit.Sebaliknya, pembikinan filem Jarecki mempunyai kualiti yang menggembirakan ke depan dan ke belakang, yang membayangkan bahawa ketiga-tiga juruterbang TV bersatu secara rawak untuk membuktikan satu perkara yang jelas.Jarecki mungkin tidak pasti sama ada subjek berpusatkan opioidnya mencukupi untuk mengekalkan filem, jadi dia menggunakan klise balas dendam jenayah, daripada ibu yang membalas dendam kepada polis, dia terlalu jujur untuk dunia yang rapuh ini.Krisis itu berakhir dengan penamat 30 minit yang membosankan.
Dalam aktiviti arbitraj, Jarecki bijak mengelirukan melodrama dengan aktivis, menggunakan persembahan bintang filem menggoda Richard Gere sebagai hartawan dana lindung nilai, menjadikan kita menarik Disfungsi sosial kekerasan dikelirukan oleh arkitek.Martin Scorsese (Martin Scorsese) dalam "Wolf of Wall Street" (Wolf of Wall Street) memperhebat helah ini untuk menarik penonton ke tahap yang melampau, mereka mengakui bahawa ketamakan sosial adalah penguatan kita sendiri, sambil juga menawarkan untuk menjadikan penonton Keseronokan berkebolehan mengendalikan tingkah laku buruk tanpa sebarang akibat.
Krisis menunjukkan bahawa Jarecki telah melupakan teknik ini, kerana bidak tegar secara stereotaip menguji atau merangsang penonton, dan tidak mengalih perhatian mereka, kecuali beberapa cadangan wajib yang penulis skrip di belakang tabir mencadangkan agar penulis skrip menyemak kotak.Apabila berhadapan dengan samseng fentanyl dari Kanada dan Armenia, penentuan ejen rahsia DEA Jack Kelly (Armie Hammer) tidak pernah diseksa atau ditapis, dan penagih Claire (Evangeline Lilly) yang semakin pulih Ketika menyiasat kes overdosis dadah yang membawa maut anaknya, dia hampir tidak berkelip.Dibunuh.Sesetengah orang berpendapat bahawa kematian anak lelaki daripada ubat pilihan ibu sendiri akan membawa kepada potensi berulang, dan pandangan atau insiden tertentu yang dilaburkan dengan tekanan kelangsungan hidup, tetapi kemungkinan ini hanya dihapuskan.Sebaliknya, Jake dan Claire kedua-duanya dianggap sebagai wira filem aksi.
Kisah krisis yang paling bercita-cita tinggi dan mungkin mengganggu adalah juga yang paling tidak masuk akal.Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), seorang saintis veteran dan pendidik yang telah bereksperimen pada sepeser pun sebuah syarikat farmaseutikal besar (Big Pharma) selama bertahun-tahun, terkejut.Penderma mungkin mahukan sesuatu sebagai balasan, iaitu, untuk meluluskan ubat rekaan, kononnya bukan ketagihan yang mungkin lebih mematikan daripada dadah yang boleh membawa maut.Oxycam.Mengambil kira pengalaman profesional watak itu, kenaifan Tyrone, yang dimainkan oleh Alderman secara histeria, kelihatan tidak masuk akal, dan Jarecki mensia-siakan idea terbaik filem itu di sini.
Apabila Tyrone mengancam untuk memaklumkan pemberi maklumat, universiti dan syarikat farmaseutikal telah membina reputasi lama untuk gangguan seksual, yang menjadikannya terkenal, walaupun kesan emosi daripada ancaman ini dan kepura-puraan Tyrone sebagai orang yang dipercayai sebagai kebenaran tidak pernah ditemui Over.Malah, pembikin filem itu begitu terkejut dengan kehidupan dalaman pelbagai wataknya sehinggakan dia tidak mengendahkan pengaruh perkahwinan terkenal Tyrone terhadap perkahwinannya.Krisis itu telah mengubah unsur manusia dalam cerita itu berulang kali, dengan kata lain drama, sebagai pertukaran untuk statistik dadah yang boleh dicari oleh Google dalam beberapa saat.
Pelakon: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Pengarah: Nicholas Jarecki Lakon Layar: Nicholas Jarecki Tayangan: Quiver Masa Tayangan: 118 minit Penilaian: R Tahun: 2021
Kuki yang diperlukan amat penting untuk operasi biasa tapak web.Kategori ini hanya mengandungi kuki yang memastikan fungsi asas dan ciri keselamatan tapak web.Kuki ini tidak menyimpan sebarang maklumat peribadi.
Sebarang kuki yang mungkin tidak diperlukan terutamanya untuk pengendalian laman web dan digunakan secara khusus untuk mengumpul data peribadi pengguna melalui analisis, pengiklanan dan kandungan terbenam lain dipanggil kuki yang tidak diperlukan.Anda mesti mendapatkan persetujuan pengguna sebelum menjalankan kuki ini di tapak web anda.
Masa siaran: Mac-02-2021